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当达利遇到电影:见证一场“醒着的梦”

2019/11/8 23:07:06

当达利遇到电影:见证一场“醒着的梦”

第20届上海国际电影节期间,一场名为“醒着的梦”的达利艺术与电影展在洛克·外滩源举办。通过展示达利艺术与电影的关系,让观众在达利营造的“梦境”中体验电影与绘画的神奇共通与魅力。

作为一名艺术天才,达利留给世人的,除了性感的胡须、超现实主义的画作和惊世骇俗的爱情故事,还有多部亲身参与或以他为源泉的影视作品。不论是二维绘画还是三维电影,达利都致力于对现实的模仿与呈现,重现时间维度。这种通过朝向“超现实”的潜意识对现实的理解和探索,也为很多艺术家和电影工作者打开了创作的大门。

1928年,达利和“超现实主义电影之父”的路易斯·布努埃尔联手,将两个人的梦境结合起来,创造出了一部怪诞、荒谬令人难以琢磨的电影——《一条安德鲁的狗》。两年后,他们又合作了《黄金时代》,尽管这部电影引发了无尽的争议和长达50年的禁映,却在甚至在巴黎的文化编年史上留下了浓墨重彩的一笔。

 

1945年,电影艺术大师希区柯克邀请达利为他的电影《爱德华大夫》设计一系列“梦境”布景。达利由此结识了美国娱乐业巨头沃尔特·迪士尼,并受邀创作动画短片《命运》。这部短片在当时未能成功面世,却在半个世纪后由迪士尼后人完成制作,引发业界轰动,并获得第76届奥斯卡金像奖最佳短片提名。

 

“醒着的梦”直指超现实主义精神。达利受佛洛依德“梦的解析”影响,在电影与绘画上比“潜意识创作”更进一步,达到“超现实”或“深层现实”。这次活动通过展示达利超现实主义的经典创作,配合如梦如幻的现场装置,邀请观众进行一场视觉与心灵的漂浮之旅。

 

达利艺术与电影展上展出了多幅高质量的达利经典油画的版画。其中,巨幅石版画《利加港的玛多娜》尤为引人注目。这幅画诞生于1949年,根据达利移居美国后创作的著名同名油画创作而成,该画构图主观,设色明快,传达出了一种梦幻般的意象,表现了人类生命繁衍的永恒主题,也展现了达利无限的想象力和超凡的绘画功底。

相比于受众面更为广泛的电影载体,超现实主义的绘画艺术或许有些冷门,但在巴黎当代艺术家协会主席崔保仲看来,达利的呈现让这两种艺术找到了平衡与共鸣:“在巴黎人的生活中,看展和看电影都是他们日常生活的一部分,而达利正是沟通这两个领域的人。超现实主义的精神是激发潜意识,让人回归本有的状态,认识真实的世界和自我。达利的作品能够让我们摆脱后天的各种枷锁,让想象力保持天马行空的自由,并且关注生活中的每个细节。”